Узнайте, как книга "Движение искусств и ремёсел" изменила мир дизайна

Узнайте, как книга "Движение искусств и ремёсел" изменила мир дизайна

Движение «Искусства и ремёсла» родилось как противодействие индустриализации XIX века. Утончённые эстеты и деятели Эстетического движения , зародившегося в Англии , были убеждены, что массовое производство неизбежно приводит к ухудшению внешнего вида и качества товаров. Целью движения «Искусства и ремёсла» была популяризация традиционного ремесленного труда. Ядро движения составляли художники, архитекторы, писатели, ремесленники, объединённые верой в превосходство предметов ручного изготовления перед изделиями фабричного производства. Фабричное производство, по их мнению, вело к деградации как создателя, так и покупателя товара. Произведения сторонников Движения искусств и ремёсел отличает внешняя простота, лаконичность форм, стремление создателей гармонично объединить функцию, конструкцию, форму и декор изделий. В самом простом виде декор повторял элементы конструкции — например мебель украшали узорами из деревянных шпунтов и колышков.

.

Связанные вопросы и ответы:

Что представляет собой движение искусств и ремёсел

Викторианский интерьер был ярким и пестрым, как цыганская юбка. Шизофренически пуританским и вульгарным одновременно. Вычурным, но обезличенным. Заваленным разными интересными штуками, как в квартире Шерлока Холмса, снобским, как в доме Сомса в «Саге о Форсайтах», респектабельным, как у мистера Рочестера в «Джейн Эйр».

Ангелы в доме. Порицание велосипеда. Конец веселью

Викторианский интерьер был ярким и пестрым, как цыганская юбка. Шизофренически пуританским и вульгарным одновременно. Вычурным, но обезличенным. Заваленным разными интересными штуками, как в квартире Шерлока Холмса, снобским, как в доме Сомса в «Саге о Форсайтах», респектабельным, как у мистера Рочестера в «Джейн Эйр».

Таким, немного безумным, было и само время английской королевы Виктории (это 1837-1901 годы). Будуары рококо , в которых дамы смеялись над супружеской верностью, опасная привычка танцевать в мокрых муслиновых платьях ампира – все осталось в прошлом. Викторианским женщинам осталась роль сентиментальных хранительниц очага, the Angel of the House. Это видно даже по моде – в таких платьях не разгуляешься. Женщин тогда осуждали даже за велосипедные прогулки: врачи всерьез считали, что во время езды дама может испытать оргазм, а этого допускать никак нельзя, иначе вся британская нация станет вульгарной и развязной. По викторианским законам муж имел «полное право не только на собственность, но и на личность жены».

Кто был автором книги "Движение искусств и ремёсел"

Услуги / Страницы

Традиционные материалы, качественная ручная работа и внимание к деталям – вот ключевые черты Движения искусств и ремесел. Мебель была очень простой конструкции, а ее эстетические достоинства заключались в теплых цветах и натуральной фактуре древесины дуба и красного дерева, а также в украшениях из резьбы, инкрустации и различных орнаментов. Детали, такие как рамы и петли, часто выставлялись напоказ и даже подчеркивались, выступая в роли декоративных элементов, обивочные ткани отличались богатством декоративных решений, подсказанных природой.

Ручная работа

Уильям Моррис был настроен против механического производства: он считал, что это ухудшает качество мебели. Мебель ручной работы, выполненная в традиционном стиле, стала отличительной чертой Движения искусств и ремесел.

Столик из красного дерева

Маркетри

Мастера Движения считали, что дерево само по себе очень декоративно, и поэтому они применяли маркетри очень скупо. Они отвергали сложные узоры и экзотические материалы – серебро, перламутр, слоновую кость – и отдавали предпочтение отделке из дерева.

Фрагмент маркетри

Машинное производство

Не все мастера, особенно в Соединенных Штатах, считали, что мебель должна быть сделана исключительно вручную. Паровые машины применялись не только для процессов вырезания и изгибания древесины, но и для производства декоративных деталей – резьбы, точеных элементов, шпона.

Ножки стола, выточенные механическим способом

Детали конструкции

Дизайнеры Движения считали, что эстетика заключается в демонстрации способа создания предмета. Те элементы несущей конструкции, которые обычно скрывают, - шарниры, петли, кронштейны – были трактованы как декоративные элементы.

Демонстративно выявленное шиповое соединение
Восточные мотивы

Движение за эстетизм проповедовало идею «искусство ради искусства» и использовало сложные декоративные техники, созданные японскими мастерами. Предпочтение отдавалось асимметричным композициям, разноцветные птички, цветы и насекомые населяли не только ткани, но и отделку мебели, в том числе столов и буфетов из дуба и красного дерева.

Декор pietra dura
Влияние Японии

Дизайнеры Движения за эстетизм были вдохновлены японской керамикой, лаками и тканями, которые они видели на международных выставках. Впечатленные простотой и красотой геометрических узоров и высоким уровнем работы, представители этого движения использовали восточные мотивы в своей работе.

Деталь спинки стула
Резное дерево

Несмотря на то, что мастера Движения отвергали сложную замысловатую резьбу, простая крепкая мебель частенько была украшена каким-нибудь резным элементом – бутоном, листом дуба или орнаментом. Мышь использовалась в качестве подписи на поздних работах мастерской Роберта Томпсона.

Резной дубовый лист
Традиционная обработка металла

Машинный способ производства сложных прорезных узоров не мог конкурировать с вещами, сделанными вручную – деталями фурнитуры и каминными подставками для дров. Природа была главным источником вдохновения, и растительные и анималистические мотивы украшали многие предметы.

Белка на латунной каминной решетке
Текстура древесины

Мастера специально подчеркивали текстуру древесины для придания декоративного эффекта. Особенно ценился дуб за его теплый насыщенный тон и четкий рисунок. Пиленый дуб тигровой расцветки стал товарным знаком мебели американских мастеров.

Дубовый кронштейн
Фурнитура ручной работы

Металлические петли из меди или латуни часто выполнялись в духе Средних веков. Сделанные вручную, чтобы подчеркнуть особенности стиля, они часто для появления патины обрабатывались химикатами.

Петли
Стилизованные природные мотивы

Уильям Моррис вернулся к краскам растительного происхождения; ткани и обои, созданные по его рисункам, подтолкнули художников Движения искусств и ремесел к созданию обивки ярких насыщенных цветов и сложных рисунков. Для декора ткани использовали стилизованные изображения полевых цветов, листьев, птиц и животных.

Декоративная ткань Морриса
Богатые инкрустации

Боле роскошные предметы мебели были украшены инкрустациями из экзотической древесины и металлов на фоне клена, дуба или красного дерева. Такие украшения придавали громоздким предметам определенную легкость.

Инкрустация на ножке стола
Народные традиции

Все мастера Движения черпали вдохновение в простой сельской мебели, стараясь избегать сложных украшений. Были очень распространены детали простой формы, вырезанные на спинках стульев и стенках шкафов. Наиболее популярным мотивом были сердечки, но встречались и квадраты, и круги, и трилистники.

В каком году была написана книга "Движение искусств и ремёсел"

Восстановление гармонии между людьми и природой было целью антропософии Рудольфа Штайнера, которая опиралась на взгляды Иоганна Вольфганга фон Гете. Эта философия имеет много последователей от конца 19 века, вплоть до наших дней. Она повлияла на педагогику и медицину, на аграриев и архитекторов. Примерно в конце 19 века возникло несколько движений в противовес индустриализации строительства и образа жизни. Их возглавили архитекторы, ремесленники и художники, включая Вейнера Веркстаттена из круга Джозефа Хоффмана, движение "Arts & Crafts", основанное Рене Макинтошем в Шотландии. Аналогичные идеи развивали также братья Greene в Калифорнии. Баухаус, основанный Вальтером Гропиусом в 1919 году, работал над тем, как интегрировать архитектуру, искусство и ремесло, хотя и в духе Модернизма и Интернационального стиля

Вейнер Веркстаттен

Джозеф Хофман https://ru.wikipedia.org/wiki/Хоффман,_Йозеф

Коломан Мозер (1868-1918) — австрийский художник, дизайнер и график. Один из основателей венского Сецессиона и «Венских мастерских».
Обучался в Академии изобразительных искусств в Вене. В 1888 году открыл свою студию и начал создавать иллюстрации для журнала моды, чтобы иметь возможность оплачивать учёбу. С 1890-х Мозер серьёзно занялся прикладным искусством, а в 1900 году получил приз за свои работы на Всемирной выставке в Париже. В 1902 году Мозер совместно с художником Йозефом Хоффманом создали объединение «Венские мастерские». Самой показательной работой Мозера в рамках этого предприятия стал дизайн интерьера санатория в Пуркерсдорфе.

Как книга "Движение искусств и ремёсел" повлияла на дизайн интерьеров

Услуги / Страницы

Сетуя на низкое качество мебели массового производства и исчезновение вещей ручной работы, новое поколение архитекторов и дизайнеров поставило своей целью создавать мебель вручную, из качественных природных материалов, используя простые, функциональные и изящные формы. Вдохновленные идеями Уильяма Морриса и Джона Рёскина, производители мебели создали свой новый стиль, который был явлением как культурным, так и социальным, отвергающим модернизацию и технологии в пользу ручного труда.
Новое движение своему названию обязано Обществу выставок искусств и ремесел, одной из многочисленных групп, пропагандировавших возврат к традициям ручного труда. Многие мебельщики переняли стиль, изначально созданный как направление в архитектуре. Главным принципом нового стиля была простота; дизайнеры позволяли материалу диктовать форму мебели. Стулья с высокими спинками, прямоугольные скамьи, квадратные шкафы, столы и книжные полки – Во всем было заметно влияние архитектурных форм.
Излюбленным материалом был дуб. Оттенки и структура древесины ценились за свою природную красоту. Замысловатые металлические детали, такие как висячие ручки и накладные узорчатые петли, были наиболее распространенными украшением шкафов и полок. Детали, вырезанные в форме сердца, прямоугольников и кругов, были другой отличительной чертой нового стиля, так же как и проножки и опоры сложной формы. Часто элементы конструкции, например кронштейны и шарниры, специально выставлялись наружу.

МНОГОГРАННЫЙ СТИЛЬ

Многие мастера для богатых клиентов создавали вещи из дорогих материалов. Красное, атласное, эбеновое дерево, орех дополнялись инкрустациями из слоновой кости, серебра, перламутра и цветной древесины.
Этот стиль, британский по происхождению, быстро распространился и в другие части света. Интерпретации были различными, но общие идеи – недоверие к технике и массовому производству – сохранялись.
В Соединенных Штатах идеи Морриса и Рёскина трансформировались в моду на грубую и крупную мебель. Американские мастера в лучших британских традициях делали вещи из цельного дуба с прямоугольными формами. Но в отличие от англичан, местные производители не исключали машинное производство, которое и использовали при изготовлении стульев, шкафов и полок в стиле «Искусств и ремесел».

ДВИЖЕНИЕ ЗА ЭСТЕТИЗМ

Движение за эстетизм появилось в 1870-х годах, и также было направлено на создание красивой качественной мебели. Считая красоту более важной чертой мебели, чем удобство, это направление резко контрастировало с традиционной викторианской привязанностью к ненужным деталям, и чему во многом способствовало влияние эстетики японского жилища: мебель из темных пород с минимальными декоративными элементами в светлых пустых интерьерах.

ВЕЧНЫЙ ИДЕАЛ

Несмотря на то что к концу 20-х годов ХХ века популярность Движения искусств и ремесел угасла, простой, удобный дизайн, натуральные материалы господствовали в дизайне интерьера до начала Второй мировой войны. Этот стиль пережил второе рождение в 1970-х годах, когда люди вновь обратились к простой мебели ручной работы из натуральных материалов. Влияние этого направления можно ощущать и по сей день.

КРЕСЛО СТИКЛИ

В ХIХ веке в США кресло-качалка пользовалось особенной популярностью. Мастера, работавшие в стиле Движения искусств и ремесел, с радостью принялись производить различные варианты этого стильного и удобного предмета интерьера.
Экземпляр, представленный на этой странице, сделан из пиленого дуба, был подвергнут обработке специальными химическими веществами, благодаря чему сложилось впечатление, что кресло покрыто патиной времени.
Это удобное и крепкое кресло-качалка ручной работы отражает основные идеалы стиля Движения искусств и ремесел.
Кожаная обивка сиденья и подушки, детали конструкции (вертикальные опоры, кронштейны и соединения) – типичные элементы мебели Стикли.

Письменный стол поздней викторианской эпохи. Стол фанерован эбеном и имеет декор из позолоты. Столешница с узорчатой рамкой покоится на двух тумбах с восемью ящичками. Стол принадлежал Эдварду Остену Найту, брату Джейн Остен. 1880

Подсобный столик. Этот столик, выполненный из красного дерева, состоит из восьмиугольной столешницы на трех двойных ножках, соединенных нижней полкой, повторяющей форму столешницы.

ГИЛЬДИИ РЕМЕСЛЕННИКОВ

Идея средневековых гильдий, основной момент философии создателей Движения искусств и ремесел, расцвела в двух последних десятилетиях XIX столетия. В те времена бытовала идея, что мастера, работающие поодиночке, не смогут принести значительных перемен. Первой А.Х. Макмёрдо была основана Гильдия столетия, позже появилась Гильдия и школа ремесел, возглавляемая Ч.Р.Эшби (1888).

Что такое философия движения искусств и ремёсел

Разделение труда привело к специализации умельцев. Мастерство оказалось ограничено видом деятельности. Возникло то, что теперь определяется как профессионализм . Профессионал подвизается на очень узкой площадке, но благодаря этому может претендовать на доскональное знание своего дела. Однако не каждый специалист превращается в мастера. Кто обладает талантом и не поскупился вложить силы в овладение мастерством, тот может достичь многого. И потребитель продукции специалиста исполнен соответствующих ожиданий. Наткнувшись же на продукт лентяя или случайного в данной специальности человека, он может быть сильно разочарован. Подстраховаться можно, если ориентироваться на работы конкретного мастера. Так в культуре возникает запрос на авторство .

Разделение труда отразилось и на мире искусства. В этой сфере также появились профессионалы и стало цениться авторское мастерство. Синкретичный период остался в прошлом. Началась новая эпоха в жизни искусства.

Важнейшим изменением стала семантическая перестройка. Дело даже не в том, что возникли новые смыслы, которые практически полностью вытеснили смыслы прежней эпохи. Изменилась мотивация творчества; весь процесс смыслообразования в искусстве стал другим.

Поскольку у эстетического продукта теперь есть автор, создание таких продуктов приобретает вид личностного авторского высказывания . Эстетическая надстройка над утилитарностью перестаёт быть следствием эмоционального переполнения души, она становится зоной целенаправленного рационального действия. Утилитарность берёт своего рода реванш.

Хотя искусство по-прежнему является избыточным ответом на возникающие вызовы, внутри него складываются отношения детерминированности различной степени жёсткости. Автор, прибегая к языку искусства и создавая художественное произведение, ставит перед собой какие-то цели. Они могут быть сугубо материальными, – например, удовлетворить эстетические ожидания существующего или потенциального заказчика и сбыть свой продукт, заработав когда на хлеб, а когда и на хлеб с маслом. В другом случае автор может исходить из более возвышенных соображений, желая с помощью произведения высказать какую-то мысль, просветить публику, научить её чему-либо, привить определённый навык или заставить задуматься. А может быть и так, что целью является просто развлечение – не обязательно публики, автор вполне может доставлять удовольствие себе самому. Но в любом случае создание произведения становится целесообразным и законченным актом, а само произведение приобретает характер эстетического высказывания, обладающим набором классических семиотических черт: у него есть форма (средства выражения), денотат (изображаемое) и концепт (авторский замысел – смыслы, которые автор хочет передать с помощью своего произведения). Соответственно, предполагается необходимость интерпретации : тот, кто станет обращаться к произведению, по внешним признакам через восприятие изображаемого должен будет реконструировать в своем представлении смыслы, которые заложены в это произведение автором. Не факт, конечно, что это ему удастся. Но эта провокация на понимание со стороны автора, процесс узнавания в голове у тех, кто вступает в контакт с произведением искусства, удовольствие от этого и, возможно, обретение в результате некоторой расширенности сознания вследствие вмещения себя новых смыслов и создают материю жизни классического искусства.