The Art and Craft Movement: A Revolution in Creativity

The Art and Craft Movement: A Revolution in Creativity

The Origins of the Art and Craft Movement

The Art and Craft Movement emerged in the late 19th century as a reaction against the mass-produced goods that were becoming increasingly prevalent in society. The movement was a call to return to the handmade, the unique, and the personal. It emphasized the importance of craftsmanship, the beauty of natural materials, and the value of individual expression.

The Principles of the Art and Craft Movement

The Art and Craft Movement was based on a set of principles that guided its practitioners. These principles included:

• The importance of craftsmanship: The movement valued the skill and care that went into creating a handmade object.
• The beauty of natural materials: The movement favored the use of natural materials such as wood, stone, and metal, and celebrated their inherent beauty.
• The value of individual expression: The movement encouraged artists and craftsmen to express their own unique vision and style.

The Impact of the Art and Craft Movement

The Art and Craft Movement had a profound impact on the world of art and design. It influenced a generation of artists and craftsmen, and its principles can still be seen in contemporary design today. The movement also had a broader cultural impact, inspiring a renewed appreciation for the handmade and the unique.

The Legacy of the Art and Craft Movement

The Art and Craft Movement may have originated in the late 19th century, but its legacy continues to this day. Its principles of craftsmanship, natural materials, and individual expression continue to inspire artists and designers around the world. The movement's emphasis on the handmade and the unique has also contributed to the rise of the maker movement, which celebrates the creativity and skill of individual makers.

Famous Art and Craft Movement Artists

Some of the most famous artists associated with the Art and Craft Movement include:

• William Morris: A British textile designer, poet, and novelist, Morris was a key figure in the movement.
• Gustav Stickley: An American furniture designer and publisher, Stickley was a prominent proponent of the movement in the United States.
• Charles Rennie Mackintosh: A Scottish architect and designer, Mackintosh was a leading figure in the Glasgow School of Art, which was heavily influenced by the Art and Craft Movement.

Art and Craft Movement Techniques

The Art and Craft Movement employed a variety of techniques to create its distinctive style. Some of these techniques include:

• Hand-carving: The movement favored the use of hand-carving to create intricate designs in wood and other materials.
• Hand-weaving: The movement valued the skill and artistry of hand-weaving, and many of its textiles were created using this technique.
• Metalwork: The movement also employed metalworking techniques to create decorative objects and functional items such as lamps and candlesticks.

The Future of the Art and Craft Movement

The Art and Craft Movement may have originated over a century ago, but its principles and values continue to resonate with artists and designers today. As we move into the future, it is likely that the movement will continue to inspire new generations of makers and creators. Whether through the use of traditional techniques or the incorporation of new technologies, the Art and Craft Movement will undoubtedly continue to be a source of inspiration and creativity for years to come.

Связанные вопросы и ответы:

Что представляет собой движение искусств и ремёсел

Благодаря усилиям Джона Рескина и Уильяма Морриса возникло художественное течение под названием «Движение искусств и ремесел». Его участники пропагандировали возвращение к ремесленным народным истокам творчества, стремились создавать эстетически продуманную среду обитания для каждого человека. Их главным лозунгом стала фраза: «Просто делать что - либо руками уже должно быть удовольствием». А неисчерпаемым источником вдохновения для этих людей стало искусство средневековья, когда еще не было хитроумных станков и машин, штамповавших «произведения искусства». Мастера «Движения искусств и ремесел» изготавливали деревянную мебель, расписанную мифологическими сюжетами в средневековой манере и отделанную, наподобие ремесленных народных образцов, металлическими скобами, планками и фурнитурой. Активно распространялись также обои и ткани, в том числе с серебряным и золотым шитьем, ковры. Все детали оформленных художниками интерьеров, и даже костюмы и платья жильцов были выдержаны в единой цветовой манере и цветовой гамме, что создавало ощущение стилистической целостности и гармоничности пространства. Парадокс заключался в том, что ручное производство совсем не было дешевым, и недорогая тиражированная промышленная «роскошь» опять оказывалась вне конкуренции. Стиль «Движения искусств и ремесел», как и его прямой наследник - модерн, оказался искусством для избранных, изысканным стилем высокого искусства. Но что может быть лучше высокохудожест-венной индивидуальности и неповторимости! Стремление человека к окру-жению себя стильными вещами ручного производства не ослабевает и по сей день, и более того, мы вновь наблюдаем рост интереса к рукотворному искусству.

Как движение искусств и ремёсел повлияло на современное искусство

Движение «Искусства и ремёсла» возникло в Англии в конце XIX в. Его последователи стремились возродить ремёсла и сблизить их с искусством, призывая к использованию при строительстве традиционных технологий и местных материалов. Они считали, что массовое производство обезличивает как производителя, так и покупателя, ухудшая внешний вид и качество товаров. Сторонники движения «Искусства и ремёсла» объединялись в гильдии и общества, у каждого из которых были собственный стиль и специализация. Они также полагали, что искусство и дизайн смогут изменить общественный уклад и улучшить качество жизни.

Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин (1812-1851) – английский архитектор, конструктор, выдающийся представитель неоготики.

Основными участниками движения были художники, архитекторы, писатели, дизайнеры и ремесленники, которых объединяла вера в превосходство предметов ручного труда перед изделиями фабричного производства. Их произведения отличались простотой, лаконичностью исполнения, а также стремлением к органичному соединению формы, функциональности и декора.

Дом О. Пьюджина в Рамсгейте

Одним из первых, кто заметил взаимосвязь между моральным состоянием нации и упадком ремесел, был архитектор и художник-декоратор Огастес Пьюджин. Он считал, что общество можно реформировать при помощи дизайна, и отражавшая христианские ценности готика подходила в этом случае как нельзя лучше. Пьюджин разработал проект новых палат Парламента (1835—1837 гг.), а созданные им предметы и архитектурные объекты вдохновляли многих деятелей искусства, включая Уильяма Берджесса, Джона Рескина и Уильяма Морриса.

Уильям Моррис (1834—1896) был дизайнером, лектором, социалистом и сторонником национальных архитектурных традиций. Он любил говорить «Искусство для избранных Моррис считал, что при массовом производстве может получиться только низкопробный продукт. В 1861 г. он создал компанию под названием «Моррис, Маршалл. Фолкнер и Ко», которая занималась росписью обоев и тканей, отличавшихся высоким качеством и разнообразием. В 1859 г. архитектор Филипп Вебб построил в Бексли-Хисе графства Кент дом для Морриса и назвал его «Красный дом». Он представлял собой ассиметричную композицию со свободной планировкой из красного кирпича с крытыми черепицей ломаными крышами. Декором интерьера Моррис занимался сам, тщательно изготовляя обои, мебель и витражные стекла для окон.

«Красный дом». Дом У.Морриса

В развитии движения «Искусства и ремёсла» в Великобритании можно было проследить два этапа. На первом этапе, когда во главе стоял Уильям Моррис, последователи движения обращались в основном к растительным и анималистическим мотивам. Позже многие художники, в том числе Артур Макмурдо из Гильдии века, использовали абстрактный подход.

Некоторые включали в дизайн элементы движения, другие – мифологические мотивы. Керамика Уильяма де Моргана, фарфор Уолтера Крейна, металлические изделия с разноцветной эмалью архитектора и дизайнера Чарльза Эшби относились уже ко второму этапу.

В начале 1860-х гг. Моррис был увлечен строительством и оформлением Красного дома в Бексли-Хис (графство Кент) для своей семьи. Этот дом стал воплощением идеи о соединении высокого искусства с повседневной жизнью. Построен по проекту Филиппа Вебба с участием самого Норриса. Здание имело нетрадиционный для того времени внешний вид: наружные кирпичные стены дома не оштукатурены. Над оформлением интерьеров работали Бёрн-Джонс, Россетти, Элизабет Сиддал и сам Моррис с женой. Джон Рёскин (1819-1900) — английский теоретик искусство, художественный критик, поборник социальных реформ.

Уильям Моррис (1835—1896) — английский художник, поэт, издатель, общественный и политический деятель. Первым дизайном обоев Морриса была “Садовая решетка”.

Моррис с детства внимательно наблюдал за природой и умело применял в работе принцип непрерывного роста кривой линии и методы построения композиции с помощью ромбической сетки и диагональной ветви. Он создавал растительные орнаменты для тканей, ковров, фонов и бордюров шпалер, кажущиеся естественными, но на самом деле продуманные до мелочей.

Какие принципы движения искусств и ремёсел были разработаны Семёном Поповым

Бум инженерии и технологий в Европе в 19 веке привнес чувство гибели и мрака в статус искусства. Художники и интеллектуалы разделили растущую озабоченность по поводу того, что быстрое развитие технологий и инженерии привело к эрозии таких разнообразных ремесел, как ткачество, гончарное дело, скульптура и архитектура. Эти ремесла скоро будут механизированы, что приведет к более дешевым и эффективным затратам на производство. Подобные опасения способствовали развитию движения искусств и ремесел .

Джон Раскин и Уильям Моррис были видными среди англичан, которые предупреждали о последствиях этой исторической трансформации для искусства. Оба мужчины стремились к ориентированному на человека возрождению мастерства в ответ на унизительные эффекты механизации и предлагали общее возвращение к ремеслам, подчеркивая большую культурную ценность традиционного мастерства.

Художественный «вызов индустриализации» распространился по Европе и был с энтузиазмом воспринят в Германии. В этом духе группа ведущих художников, мастеров и архитекторов вместе с педагогами, промышленниками и политиками объединила свои силы для создания организации под названием Deutscher Werkbund в 1907 году. Werkbund определила проблемы будущего искусства в промышленно развитом мире и искал решения в срочном порядке. Но цель организации несколько отличалась от цели первых британских реакционеров: они не верили в наивное возвращение к традиционному мастерству. Вместо этого они приняли индустриализацию.

Werkbund призвал к единству между искусством, ремеслами и современной технологией, с бескомпромиссным акцентом на качестве проектирования промышленно производимых объектов. Они проводили встречи и конференции по всей Германии, обсуждая свои цели с общественностью. Организация оставалась активной до Первой мировой войны, которая существенно приостановила их программу. Однако их идеи прочно укоренились благодаря видению одного из членов.

Как движение искусств и ремёсел повлияло на дизайн и архитектуру

То неудовлетворительное положение, которое сложилось в области предметного формообразования к середине XIX века, проявившееся в падении эстетических качеств объектов вещной среды, породило в кругу передовой творческой интеллигенции того времени движение, которое поставило целью вернуть предметному миру его былую красоту. Основоположником этого движения можно считать английского философа и теоретика искусства Джона Рёскина (1819—1900). Характерной особенностью мировоззрения Рескина являлось то, что он причины падения эстетических качеств форм предметного мира видел в самом существовании машинной техники. Рескин идеализировал ручной способ производства и считал, что красота вещи может быть достигнута только в результате ее ручного изготовления. «Ручную работу, — писал он, — всегда можно отличить от машинной; конечно, люди могут превратиться в машины и довести свою работу до машинного уровня. Но покуда люди работают, как люди, вкладывая свое сердце в то, что они делают, и стремятся к лучшему, как бы плохи ни были работники, — все же в ручной работе есть что-то выше всякой цены… Общее впечатление такой работы в сравнении с работой, произведенной машиной или безжизненной рукой, будет то же самое, как разница впечатления между хорошо прочитанным, прочувствованным стихотворением и теми же стихами, механически протараторенными». Таким образом, Рескин призывал вернуться к ручному труду, так как только в этом он видел возможность возвратить предметному миру его красоту.

Какие художники и дизайнеры были частью движения искусств и ремёсел

Движение искусств и ремёсел было социальным и эстетическим движением конца 19-го и начала 20-го века, которое выступало за хороший дизайн и мастерство в период растущей механизации и массового производства. В основном движение было связано с архитектурой и декоративным искусством, оно зародилось в Великобритании, но также оказало значительное влияние на континенте и в Америке.

Движение не ассоциировалось с каким-либо определённым стилем, кроме общего « народного искусства », но акцент делался на «честности» – на производстве изделий, которые ясно показывали, из чего они сделаны и как работают. Это часто включало использование простых материалов и поверхностей и оказало длительное влияние на современный дизайн.

Название движения произошло от Общества искусств и ремёсел , основанного в 1888 году, но его истоки восходят к идеям Джона Рёскина (1819-1900) в 1850-х годах. Рёскин не одобрял высоко украшенные изделия машинного производства, которые доминировали на Великой выставке 1851 года (что привело к основанию Музея Виктории и Альберта), и считал, что красота средневекового искусства проистекает из гордости средневековых художников за индивидуальное мастерство.

Его идеи оказали огромное влияние на Уильяма Морриса (1834-1896), который через свою фирму декоративного искусства занялся воссозданием ручной промышленности в век машин, производя различные текстильные изделия, печатные книги, обои, мебель и другие предметы. С коммерческой и эстетической точки зрения его работы были триумфом, но он полностью провалил свою идею создания искусства для масс, поскольку его продукцию могли позволить себе только богатые люди. Несмотря на это, его идеи оказали сильное влияние на ремесленников и преподавателей, что привело к созданию в 1880-х годах различных организаций для продвижения идей искусства и ремёсел, включая Гильдию ремесленников (1884), целью которой было улучшение взаимопонимания и сотрудничества между различными отраслями изобразительного искусства.