Как сделать дизайн-проект самостоятельно: полное руководство для начинающих

Как сделать дизайн-проект самостоятельно: полное руководство для начинающих

Введение

Современный мир предлагает множество возможностей для реализации своих идей, и дизайн-проекты не являются исключением. Создание дизайна самостоятельно может показаться сложной задачей, но с правильным подходом и знанием основ, вы сможете воплотить свои идеи в реальность. В этой статье мы рассмотрим все этапы создания дизайн-проекта, начиная с планирования и заканчивая презентацией результата.

Этап 1: Планирование и определение целей

Перед тем как приступить к созданию дизайна, важно четко определить, чего вы хотите достичь. Это поможет вам сосредоточиться на основных целях и избежать ненужных шагов.

• Определите целевую аудиторию.
• Уточните основную задачу, которую должен решить ваш дизайн.
• Составьте примерный план действий.

Пример таблицы с этапами проекта

Этап	Описание	Сроки
1. Планирование	Определение целей и задач	1-2 дня
2. Разработка концепции	Создание основной идеи	2-3 дня
3. Создание макета	Визуализация дизайна	3-4 дня
4. Доработка	Внесение правок	2 дня
5. Презентация	Демонстрация результата	1 день

Этап 2: Выбор инструментов

Для создания дизайна вам понадобятся подходящие инструменты. Существует множество программ и онлайн-сервисов, которые помогут вам воплотить вашу идею в жизнь.

Основные категории инструментов

• Графические редакторы: Adobe Photoshop, GIMP.
• Онлайн-сервисы: Canva, Figma.
• Программы для создания макетов: Sketch, Adobe Illustrator.
• Утилиты для работы с шрифтами: Google Fonts.

Пример таблицы с инструментами

Категория	Программа/Сервис	Описание
Графические редакторы	Adobe Photoshop	Профессиональная программа для работы с изображениями
Онлайн-сервисы	Canva	Простой и удобный сервис для создания дизайна
Программы для макетов	Sktch	Инструмент для создания интерфейсов и макетов
Шрифты	Google Fonts	Большая библиотека бесплатных шрифтов

Этап 3: Разработка дизайн-концепции

На этом этапе вы определяете общее направление вашего проекта. Это включает выбор цветовой схемы, типографики и стиля.

Советы по созданию концепции

• Соберите доску визуалов (мood board), чтобы лучше понять desired outcome.
• Определите основные цвета, которые будут доминировать в вашем дизайне.
• Выберите шрифты, которые соответствуют вашему стилю.

Пример цветовой схемы

Цвет	HEX-код	Описание
Основной цвет	#2E4053	Темно-синий
Вторичный цвет	#4CA1AF	Светло-синий
Акцентный цвет	#FF6B6B	Красный
Фоновый цвет	#F8F9FA	Светло-серый

Этап 4: Создание макета

Теперь пришло время воплотить вашу концепцию в жизнь. Создайте основной макет, учитывая все ранее определенные элементы.

Советы по созданию макета

• Начните с основного скетча.
• Используйте сетку для создания структуры.
• Добавьте текст и изображения.
• Проверьте баланс и гармонию.

Этап 5: Доработка проекта

После создания макета важно его доработать. Убедитесь, что все элементы соответствуют вашим целям и выглядят harmoniously.

Что проверить

• Соответствие цветовой схеме.
• Правильное отображение шрифтов.
• Качество изображений.
• Отзывчивость дизайна.

Этап 6: Презентация проекта

Последний этап – это демонстрация вашего проекта. Подготовьте презентацию, которая покажет все преимущества вашего дизайна.

Советы по презентации

• Используйте визуальные элементы для демонстрации.
• Объясните выбор цветов и шрифтов.
• Покажите, как дизайн решает поставленные задачи.
• Упомяните возможные варианты доработки.

Пример структуры презентации

Слайд	Содержание
1	Обложка
2	Цели и задачи
3	Целевая аудитория
4	Концепция
5	Макет
6	Доработки
7	Заключение

Связанные вопросы и ответы:

С чего начать, если я никогда не занимался дизайном

Начать путь к профессии дизайнера можно с изучения основ графического и веб дизайна. Онлайн курсы предлагают полный спектр обучения - от базовых принципов до продвинутых техник. Это идеальный выбор для тех, кто хочет стать дизайнером без опыта. Важно понимать, что "дизайн с чего начать" - вопрос не только о знаниях, но и о практике. Подработка дизайнером на различных проектах поможет вам набраться опыта и почувствовать себя увереннее в своих навыках.Если вас интересует, с чего начать изучение дизайна, то конечно, сначала нужно определиться с направлением, потому что дизайн — это очень обобщённое понятие. Задачи дизайнеров отличаются по отраслям:

1. Web-дизайнер. Делает красивые и удобные интернет-платформы: сайты, интернет-магазины и лендинги (одностраничные сайты). Основные задачи веб-дизайнера: делать сайты уникальными, чтобы они выделялись среди конкурентов, а затем адаптировать их под разные устройства (телефоны, планшеты, ПК) для удобства пользователя.
2. UX/UI дизайнер. Это направление похоже на веб-дизайн. Здесь также проектируются сайты, игры и приложения. Но основная задача дизайнера этого направления — анализировать будущее взаимодействие сайта с аудиторией и делать интернет-проекты максимально логичными, интуитивно понятными и простыми.
3. Графический дизайнер. Интересная, творческая и креативная профессия. Графический дизайнер создаёт логотипы компаний, упаковку продукта, делает визуальную сторону бренда привлекательной для целевой аудитории.
4. 3D-дизайнер. Создаёт трехмерную картинку, которая может понадобиться для анимации картинки или персонажа в игре, при моделировании мебели или одежды.
5. Дизайнер дополненной реальности. Как понятно из названия, такой дизайнер «дополняет реальность». Пользователь может находиться в пустой комнате старого музея, но, осмотревшись вокруг через приложение на телефоне, погрузится на несколько сотен лет назад и увидит, как эта же комната выглядела раньше. Часто такой дизайн запрашивают магазины одежды или косметики, чтобы клиент мог «примерить» новые туфли или оттенок краски для волос, просто наведя на себя камеру смартфона. Интересная ниша, в которой пока что низкая конкуренция.
6. Дизайнер карточек товаров для маркетплейсов. Одна из самых актуальных и востребованных профессий. Этот специалист должен выгодно представить продукцию, выделить её среди конкурентов и привлечь внимание потенциальных покупателей. За счёт востребованности даже дизайнер без опыта зарабатывает на создании карточек от 60 000 в месяц.

Можно кликнуть на название специальности, которая вас заинтересовала, и вы попадете на курс, где этому можно обучиться с нуля.

Какие инструменты лучше всего подходят для создания дизайн-проекта

Определение 1

Дизайн – вид человеческой активности, который направлен на проектирование мира вокруг человека, то есть мира предметов.

Он представляет собой творческий процесс, который ориентируется на достижение самого полного соответствия производимых объектов и окружающей среды и обеспечивает потребности человека.

Основной целью дизайна является создание гармоничной, которая более полно удовлетворяет различные потребности человека.

Проектирование – это поэтапное планирование действий для создания определенного продукта. Считается одним из этапов дизайнерской работы.

К ним также относятся:

• создание идеи проекта;
• разработка идеи;
• проектирование;
• создание продукта.

В процессе проектирования особое значение имеют:

• аналитическая деятельность дизайнера ;
• критика специалистов области;
• правки заказчика;
• мнение потребителя.

Проектный анализ – это комплекс мер, которые обеспечивают отражение дизайнерских идей в форме проектного материала. Желание создать идеальный продукт побуждает дизайнера несколько раз проверять дизайн-проект, сверять его с первоначальной задумкой, исправлять созданное.

Дизайнеру необходимо сделать анализ формальных качеств произведения:

• гармонии;
• цветовой стройности;
• ритма и пропорций.

Каждый проект должен существовать в качестве условной схемы. При помощи этой схемы можно избавиться от ошибок в работе, неточностей и искажений. Когда дизайн-проект начинает создаваться в реальных масштабах, конструкция начинает искажаться, излишне дополняться и восприниматься по-другому.

Задачи в дизайне интерьера:

• анализ технического оснащения помещения;
• выбор подходящих стилистических конструкций;
• подготовка чертежей проекта;
• визуализация идеи;
• согласование с заказчиком;
• реализация проекта.

Как определить цель и задачи дизайн-проекта

У графического дизайна, также как и у любого другого вида искусства, есть свои правила и принципы. Дизайнеры следуют принципам дизайна для того, чтобы правильно оформить свою композицию. Графический дизайн должен быть не только красивым и привлекающим внимание, но и иметь правильные пропорции и баланс.

Количество основных принципов дизайна бывает разным в зависимости от подхода. Однако ключевые принципы графического дизайна традиционно включают баланс, контраст, акцент, пропорция, повторение и паттерн, движение, пространство, разнообразие и единство.

Рассмотрим принципы дизайна подробнее и разберемся, что представляет из себя каждый из них:

• Основные принципы дизайна
• Как использовать принципы дизайна

Основные принципы дизайна

Итак, давайте взглянем на каждый принцип по отдельности, и определим его задачу.

Баланс

Каждый элемент дизайна имеет визуальный вес. Объекты, текст, их размер и форма, цвет и текстура — все они имеют вес, который необходимо учитывать, чтобы окончательный результат смотрелся органично. В этом задача баланса в дизайне.

Представьте деревянную лодку на озере. Как только вы поместите часть багажа на одну сторону, она начнет медленно опускаться под воду.

Ваша лодка должна быть сбалансированной, чтобы двигаться вперед. То же самое касается визуальных элементов дизайна. Для создания правильной и визуально привлекательной композиции, необходимо обеспечить баланс элементов.

Баланс в дизайне бывает 3 видов: симметричный, асимметричный и радиальный.

Симметричный баланс: элементы по обе стороны центральной линии имеют одинаковый вес.

Асимметричный баланс: у сторон разный вес, но при этом они выглядят сбалансировано.

Радиальный баланс: элементы расположены вокруг центральной точки дизайна.

Контраст

Контраст в дизайне используют, чтобы создать очевидную разницу между объектами дизайна и тем самым их подчеркнуть. В композиции контраст можно применить с помощью контрастных цветов, светлых и темных тонов, малых и больших форм, тонких и жирных шрифтов и др.

Например, если вы создаете логотип , контраст можно получить, используя розовый фон, синие и зеленые элементы и текст белого цвета.

Однако контрастом лучше не злоупотреблять. Например, если вы работаете с текстом, и выбрали более двух-трех шрифтов, композиция в целом будет выглядеть перегруженной. Она сконфузит вашу аудиторию, и та не сможет сконцентрироваться на информации.

Акцент

Акцент помогает подчеркнуть самый важный элемент дизайна и направить на него внимание аудитории с помощью формы, размера или цвета.

Чтобы оформить идеальный акцент в дизайне, вам необходимо иметь четкое представление о том, что в вашей композиции важно. В противном случае, ваш дизайн будет выглядеть несбалансированным и неаккуратным.

Пример: вы создаете анонс о распродаже, в рамках которой скидка на некоторые товары достигает 50%, вы можете поместить эти самые “50%” в центр дизайна и сделать этот элемент больше и жирнее остальных.

Остальные слова-элементы (“скидки до”) должны быть меньше, чтобы сохранить визуальную иерархию. Это вторая задача акцента — сконцентрировать внимание только на нужной информации и сделать ненужную информацию менее заметной.

Пропорция

Пропорция — соотношение размеров элементов дизайна. Пропорция — естественное продолжение грамотно оформленной композиции с контрастом и балансом.

Она помогает выделить нужные элементы — обычно чем больше элемент дизайна, тем он важнее, и наоборот, чем он меньше, тем незначительнее.

Повтор и паттерн 

Повтор одного элемента, цвета или формы в дизайне придает композиции целостность и изюминку.

Повтор одного и того же элемента поможет оформить паттерн и сделать дизайн эффектным. Например, использование цвета вашего логотипа в дизайне анонса с паттерном станет непрямой отсылкой к вашему бренду и поможет оформить идентичность бренда.

Кстати, использование принципов повтора и паттерна сейчас в тренде в принте и фэшн-индустрии.

Какие основные принципы дизайна мне нужно знать

Выбор пары шрифтов для макета – серьезное дело. Вы хотите, чтобы шрифты контрастировали и дополняли друг друга. С анатомической точки зрения, если между шрифтами нет большой разницы, это может быть ошибкой. Распространено, и некоторые могут даже сказать, что это универсальное правило, использовать шрифт без засечек и шрифт с засечками, потому что они достаточно разные, чтобы объединить их в макете.

Некоторые дизайнеры могут даже рискнуть использовать два шрифта одной классификации. Например, если вы решите использовать два шрифта без засечек, убедитесь, что они вызывают похожее настроение, но полностью отличаются друг от друга.

Подумайте, как вы используете шрифты и как можете это сделать. Вы можете добиться контраста, смешивая веса, кернинг и стили. Если вы действительно склонны к тому, чтобы использовать два совершенно разных шрифта, то можете выбрать классический вариант без засечек и с засечками, или в зависимости от темы вы можете использовать рукописный и шрифт с засечками.

Ниже представлен Ropstone , старинный декоративный шрифт, вдохновленный классическими плакатами. Есть несколько способов подобрать ему пару: можем комбинировать с рукописным шрифтом или со шрифтом без засечек. Отличным рукописным шрифтом для сочетания с Ropstone является Ink Blank . Каллиграфическое ощущение приятно контрастирует с декоративными тонкостями Ropstone.

Если вы хотите упростить, выбирайте шрифт без засечек, например Noir Pro . Шрифт без засечек будет поддерживать декоративный шрифт, не мешая слишком сильно. Декоративный шрифт можно использовать только в особых случаях, например в заголовках. Между тем, шрифт без засечек можно использовать для основного текста, чтобы он был разборчивым и позволял декоративному шрифту сиять. Если вы работаете со старинной тематикой, это хорошая комбинация шрифтов для печати и редакционной статьи.

Как выбрать цветовую схему для моего проекта

Все компоненты композиции работают вместе, создают визуально гармоничный и функциональный графический дизайн, который будет привлекать внимание и передавать нужное сообщение.

• Линия
  Элемент дизайна, который может быть прямым или изогнутым. Линия направляет взгляд зрителя, разделяет пространство или связывает разные элементы. Если на обложке книги в середине нарисовать горизонтальную линию, она будет разделять изображение. Например, море сверху, а название книги и имя автора снизу. Это создаст порядок, структуру и сделает информацию более читаемой и визуально привлекательной.
• Форма
  Это контур объекта, который может быть в виде геометрических фигур, например круга или квадрата, или органическим, к примеру в форме листьев или волн. Формы создают визуальную структуру и организуют пространство. Например, на плакате для рекламной кампании по защите окружающей среды можно использовать форму дерева с объемными зелеными листьями. Такая органическая форма композиции ассоциируется с природой, экосистемой и привлекает внимание к окружающей среде.
• Цвет
  Очень важный элемент в графическом дизайне. Он вызывает эмоции, создает настроение и привлекает внимание. Каждый цвет имеет свои ассоциации. Например, красный связывают с энергией и страстью, синий — со спокойствием и надежностью. В упаковке для детских игрушек разработчики используют яркие, веселые цвета: желтый, зеленый и оранжевый, это создает радостное, игривое настроение и привлекает детей и их родителей.
• Текстура
  Добавляет композиции глубину, повышает интерес к ней, создает ощущение, что изображение можно потрогать. Это может быть иллюзия текстуры, например в фотографии, или реальная текстура, которую используют в печатной продукции. Во флаере-приглашении в качестве фона можно использовать старый пергамент. Это создаст впечатление, что пригласительный билет изготовлен из качественного материала, и добавит ему оригинальности. Текстура делает дизайн более привлекательным и запоминающимся.
• Баланс
  Распределяет внимание зрителей между разными элементами дизайна. Баланс может быть симметричным, когда элементы равномерно распределены с обеих сторон, или асимметричным, когда разные по размеру и форме части создают гармонию. Например, на одной стороне флаера для мероприятия дизайнеры расположили крупное изображение веселой толпы людей, а на другой — короткий текст с информацией о событии, это создаст асимметричный баланс. Крупное изображение привлекает внимание, а текст доносит нужную информацию.
• Пропорция
  Это соотношение размеров разных графических элементов. Хорошая пропорция помогает создать гармоничное восприятие и выделить главный элемент композиции. В дизайне визитки имя или логотип могут занимать 50% пространства, а контакты — 25%. Это выделяет важную информацию и делает ее более заметной.
• Контраст
  Помогает сделать элементы композиции более заметными и выделить их среди других. Контраст получается за счет разных цветов, размеров и форм, которые создают визуальные различия. Например, на плакате для фильма дизайнеры используют светлый текст на темном фоне — так его будет легче читать, это привлечет внимание именно к названию фильма.

Как правильно подбирать шрифты для дизайна

Может быть, утончённость и скромность не ваша вещь? Тогда стоит обратить внимание на крупные и большие узоры фоновых текстур. Такие увеличенные в разы размеры узоров хорошо смотрятся там, где передний план сам по себе тяжел для восприятия и где нет никаких иных изображений/фотографий. Использовать такие текстуры сложно, так как, с одной стороны, вы хотите, чтобы в качестве фона была нарисована черепица или кирпичная кладка, а с другой – чтобы такой рисунок не бросался в глаза и элементы интерфейса были хорошо различимы. Здесь нельзя допустить того, чтобы фон вдруг стал в фокусе у пользователей.

Чтобы добиться успеха, придется уделить внимание анализу поведения ваших пользователей, выступить и самим в качестве такого обывателя. Понравится ли вам самим, вашим знакомым дизайн в целом, будет ли удобно использовать сайт? Резкое снижение трафика, низкие конверсии – те самые признаки того, что что-то в вашей визуализации что-то неправильно, а пользователи либо перестали посещать сайт, либо им неудобно и они быстро его покидают.

Для примера крупных текстур посмотрим на dogbreedcartoon , studiorevele , tirrenascavi , geex-arts . Здесь в большинстве случаев в качестве крупного узора использовались обычные геометрические фигуры, но настолько плотно рассыпанные по холсту, что любая иная графика превратила бы дизайн в «кашу». Но в данном случае, поверх таких текстур были использованы только текст или тонкие линии стрелок, которые четко видны, понятны и смотрится все в целости более гармонично.

Как создать эскиз дизайн-проекта вручную или с помощью программы

Что бы контролировать работу дизайнера, и гарантировать качественную работу, давайте посмотрим, как работают над дизайн-проектом квартиры или дома . Мы расскажем, как этот процесс происходит в нашей компании.

1. Тщательно разработайте с дизайнерами техническое задание на дизайн-проект вашего дома.

Дизайнеры должны предоставить его. Вы должны обсудить все проблемы объекта, выявить главные задачи и обсудить ваши пожелания. Как вы понимаете, это необходимо, что бы учесть все вопросы. А главное, это впоследствии поможет вам точно отслеживать и контролировать работы по дизайн-проекту. Конечно, техническое задание можно в процессе работы уточнять и даже менять некоторые условия.

2. Как дизайнеру угадать ваши вкусы и желания?

Единственный способ - дизайнер должен представить вам образцы - иллюстрации интерьеров, и объяснить, почему именно эти варианты подходят вам: на основе составленного технического задания, а также правил и норм проектирования. Конечно лучше всего, если у вас уже есть иллюстрации интерьеров, которые вам нравятся – они станут отправной точкой в поисках концепции. В идеале выберите прототипы по каждому помещению. Основательный выбор образцов важен еще и тем, что вы должны ознакомиться с главными тенденциями и направлениями в дизайне интерьеров. Чтобы не получилось, что вы сделаете интерьер своего дома, даже не ознакомившись со всем "ассортиментом".

3. Дизайнер не должен слепо выполнять все пункты.

Он должен предложить вам решение поставленных задач. Он должен, аргументировано сказать, почему он сделал так, и в чем преимущество его решений. Одна из главных задача дизайнера – выявить все ваши пожелания, задачи и проблемы объекта, и с помощью своих профессиональных знаний дать вам решение. Первые эскизы - они скажут почти все о вашей будущей работе с дизайнерами. Если эти пункты не соблюдаются, и первыми эскизами вы недовольны – есть повод задуматься о смене дизайнера. Как правило, это лучше, чем весь проект искать взаимопонимания.

4. Как определить сроки проекта и контролировать их.

В вашем договоре есть количество этапов работ и количество вариантов по каждому помещению. Дизайнеры должны разработать план-график работ, где видно время выполнения каждого этапа. Далее смотрите и обсуждайте каждый пункт и его сроки. Ваше обсуждение будет более конструктивно. Теперь вы можете отслеживать сроки и избежать недопонимания.

Но помните, придумать интерьер - задача творческая и субъективная. Если дизайнер задерживается с концепцией - это нормально. Но производство рабочих чертежей - задача объективна, не требующая творческих изысканий. Все основано на нормах и правилах. Тут срыв сроков обусловлен плохой организацией работы.

5. Как проверить рабочие чертежи?