Французские стили в дизайне интерьера: как добавить шарм и элегантность в ваш дом

Французский стиль в дизайне интерьера давно завоевал сердца многих любителей элегантности и шарма. Он сочетает в себе изысканность, утонченность и неповторимую атмосферу, которая делает любой дом по-настоящему уникальным. В этой статье мы рассмотрим основные французские стили, их особенности и способы внедрения этих идей в ваш интерьер.

Классический французский стиль

Классический французский стиль, также известный как "Люксембургский стиль", является одим из самых популярных и узнаваемых. Он характеризуется использованием натуральных материалов, таких как дерево, камень и лепнина, а также богатой цветовой гаммой и сложными деталями. В интерьерах в стиле Люксембург часто присутствуют:

Богатая мебель с резьбой и инкрустацией
Шторы из тяжелых тканей, таких как бархат и атлас
Хрустальные люстры и бронзовые осветительные приборы
Паркетные полы с сложным узором

Стиль Прованс

Стиль Прованс, или "провансальский стиль", представляет собой более легкую и уютную интерпретацию французского дизайна. Он вдохновлен интерьерами сельских домов южной Франции и характеризуется использованием натуральных материалов, мягких цветов и акцентов на ручную работу.

Особенности стиля Прованс

Использование натурального камня и дерева
Мягкие, пастельные цвета
Текстиль с цветочными узорами
Ручная керамика и глиняные изделия

Стиль Арт-Деко

Стиль Арт-Деко, появившийся в 1920-х годах, является еще одним популярным французским направлением в дизайне. Он сочетает в себе геометрические формы, металлические акценты и богатую орнаментацию.

Основные элементы стиля Арт-Деко

Геометрические узоры и формы
Использование металла,such as золота and серебра
Богатая цветовая гамма с акцентом на темные тона
Использование кожи and экзотических тканей

Стиль Рустик

Стиль Рустик, или "сельский стиль", представляет собой еще одну вариацию французского дизайна, которая подчеркивает натуральность и простоту. Он идеально подходит для тех, кто ценит уют и близость к природе.

Особенности стиля Рустик

Использование необработанного дерева и камня
Простые, функциональные формы
Мягкие, земные цвета
Аксессуары из натуральных материалов

Как добавить французский шарм в ваш интерьер

Если вы хотите привнести в ваш дом немного французского шарма, но не хотите полностью менять стиль, вы можете использовать следующие советы:

Используйте французскую мебель

Французская мебель известна своей элегантностью и утонченностью. Добавьте в ваш интерьер стильное кресло или столик с резьбой, и ваш дом сразу станет более изысканным.

Добавьте текстиль

Текстиль играет важную роль в французском дизайне. Используйте шторы, подушки и одеяла из натуральных тканей с сложными узорами и цветами.

Используйте освещение

Освещение может изменить атмосферу в комнате. Французские люстры и бра с хрусталем or бронзой добавят вашему интерьеру неповторимого шарма.

Не забывайте about аксессуары

Аксессуары, такие как вазы, картины и скульптуры, могут дополнить ваш интерьер and сделать его более интересным.

Таблица сравнения французских стилей

Стиль	Особенности	Цветовая гамма	Материалы
Классический	Богатая мебель, сложные детали, heavy ткани	Богатые, темные цвета	Дерево, камень, лепнина
Прованс	Натуральные материалы, мягкие цвета, цветочные узоры	Мягкие, пастельные	Дерево, камень, текстиль
Арт-Деко	Геометрические формы, металлические акценты, богатая орнаментация	Темные, насыщенные	Металл, кожа, экзотические ткани
Рустик	Натуральность, простота, функциональность	Мягкие, земные	Необработанное дерево, камень

Знаменитые французские дизайнеры

Французский дизайн интерьеров обязан своим развитием многим талантливым дизайнерам, которые оставили свой след в истории. Среди них можно выделить:

Жан-Мишель Франк
Филипп Старк
Кристьян Лакруа
Пьер Паульен

Эти мастера своей работой доказали, что французский стиль в дизайне интерьеров остается актуальным и востребованным во все времена.

Связанные вопросы и ответы:

Вопрос 1: Какие ключевые стили существуют в французском дизайне интерьеров

Французский дизайн интерьеров включает несколько ключевых стилей, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики. Первый из них — классический стиль, который характеризуется строгой геометрией, использованием натуральных материалов, таких как мрамор и дерево, а также наличием декоративных элементов, таких как резьба и позолота. Второй стиль — прованс, который создает уютную и теплую атмосферу с использованием пастельных цветов, натуральных тканей и сельских мотивов. Третий стиль — арт-деко, который сочетает роскошь и геометрию, с использованием металлов, таких как латунь и хром, а также смелых узоров и абстрактных форм. Также стоит упомянуть стиль минимализма с французским шармом, который сочетает простоту с изысканностью, используя светлые тона, минимум декора и акцент на качественных материалах. Каждый из этих стилей отражает разные аспекты французской культуры и истории.

Вопрос 2: Как можно создать французский стиль в интерьере

Для создания французского стиля в интерьере важно обратить внимание на несколько ключевых элементов. Во-первых, мебель должна быть изящной и пропорциональной, с акцентом на классические формы и декоративные детали, такие как резьба или позолота. Во-вторых, цветовая гамма должна быть мягкой и сдержанной, с использованием пастельных тонов, белого, бежевого и золотистых оттенков. В-третьих, важно использовать натуральные материалы, такие как дерево, мрамор и шелк, которые добавляют интерьеру роскоши и изысканности. Также стоит добавить декоративные элементы, такие как гобелены, люстры с кристаллами и антикварные аксессуары. Наконец, не забудьте про текстиль — использование качественных тканей, таких как лен и шелк, поможет создать атмосферу комфорта и элегантности.

Вопрос 3: Какие цвета и материалы наиболее характерны для французского стиля

Цветовая гамма французского стиля обычно мягкая и сдержанная, с акцентом на пастельные тона, такие как бледно-розовый, голубой, мятный и желтый. Также часто используются белый, бежевый и серый цвета, которые создают нейтральную основу для интерьера. Что касается материалов, то французский стиль отдает предпочтение натуральным и высококачественным материалам. Дерево, особенно дуб и вишня, используется для мебели и напольных покрытий. Мрамор также является популярным выбором для столешниц и декоративных элементов. Текстиль играет важную роль — шелк, бархат и лен используются для обивки, штор и покрывал. Металлы, такие как золото и латунь, добавляют интерьеру роскоши и изысканности.

Вопрос 4: Как французские стили в дизайне интерьеров сочетаются с другими стилями

Французские стили в дизайне интерьеров довольно универсальны и могут сочетаться с другими стилями, создавая уникальные и интересные комбинации. Например, классический французский стиль хорошо сочетается с минимализмом, что позволяет создать интерьер, который одновременно изящен и прост. Прованс, с его уютной и теплой атмосферой, можно объединить с сельским стилем, что усилит ощущение комфорта и натуральности. Арт-деко, с его геометрией и роскошью, может быть сочетан с современным стилем, добавляя интерьеру смелости и экстравагантности. Также французские стили можно объединять с восточными мотивами, что создаст экзотическую и изысканную атмосферу. Главное — найти баланс между элементами разных стилей и не перегружать интерьер.

Вопрос 5: Есть ли современные интерпретации французских стилей в дизайне интерьеров

Да, современные интерпретации французских стилей в дизайне интерьеров существуют и довольно популярны. Современные дизайнеры часто берут классические элементы французского стиля и адаптируют их к современным тенденциям. Например, классический стиль может быть обновлен с использованием современных материалов, таких как стекло и металл, а также смелых цветов и узоров. Прованс может быть данью современному уюту, с использованием более минималистичных форм и натуральных материалов. Арт-деко также находит свое место в современных интерьерах, где геометрия и металлы сочетаются с современной мебелью и декором. Кроме того, современные интерпретации часто включают эклектичные элементы, что делает интерьер более динамичным и интересным.

Вопрос 6: Как французская культура влияет на дизайн интерьеров

Французская культура оказывает значительное влияние на дизайн интерьеров, отражая богатую историю, искусство и философию страны. Французский стиль в интерьере часто ассоциируется с изысканностью, элегантностью и вниманием к деталям, что отражает культурные ценности Франции. История, например, эпоха Ренессанса и эпоха Людовика XVI, оставила свой след в дизайне интерьеров, с использованием классических форм и декоративных элементов. Французское искусство, такое как импрессионизм и арт-деко, также вдохновляет дизайнеров на создание уникальных интерьеров. Кроме того, французская культура ценит комфорт и качество жизни, что отражается в использовании натуральных материалов и создании уютной атмосферы в интерьере.

Вопрос 7: Какие аксессуары необходимы для создания французского стиля в интерьере

Для создания французского стиля в интерьере важно использовать аксессуары, которые добавляют изысканности и элегантности. Одним из ключевых аксессуаров являются люстры и бра с кристаллами или позолотой, которые создают роскошную атмосферу. Также важно использовать текстиль, такой как шелковые подушки, бархатные пледы и льняные шторы, которые добавляют комфорта и изысканности. Гобелены и ковры с классическими узорами также являются неотъемлемой частью французского стиля. Антикварные или антикварные аксессуары, такие как вазы, картины и скульптуры, добавляют интерьеру исторической глубины. Наконец, не забудьте про декоративные элементы, такие как резные рамы, позолоченные зеркала и украшения из лепнины, которые завершат образ интерьера.

Какие основные французские стили в дизайне интерьера существуют

Французский стиль отличается своей универсальностью, он идеально подходит для помещений с высокими потолками. И все же более выигрышно данный стиль смотрится в больших комнатах. Довольно часто французский стиль используется для разработки дизайна жилых квартир старой застройки, благодаря особенным колоннам, эркерам данное направление приобретает особенную прелесть.

По сравнению с американским стилем, в котором открытая планировка — это строгое требование, во французском принято максимально сокращать число проходных и совмещенных комнат.

Интерьер помещения во французской стилистике сложно себе представить без огромных панорамных окон, которые стали настоящей визитной картой данного направления. Окна выступают в роли отдельной конструкции либо двери, соединяющей балкон, зал либо зимний сад. Кроме того, для такого стиля присущи определенные архитектурные декоративные элементы: молдинги, барельефы, лепнина, позаимствованные у стиля барокко.

Если анализировать особенности современного французского стиля, в интерьере он имеет достаточно сдержанный вид, с элементами старинного шика. Ключевая идея данного направления — уважение семейных ценностей, традиций. И это очень закономерно, поскольку французы традиционно из одного поколения в другое передают антикварные вещи, старинные картины в шикарной золотой раме, истертую мебель из дорогого красного дерева. В результате получается оригинальный интерьер — смешение утонченной старины и современности.

Для французского интерьера характерно искусное сочетание современной мебели с раритетными предметами, благодаря чему создается особенный колорит. Чтобы создать неповторимую атмосферу, не обойтись без уникальных вещей, которые имеют особенную историю. И даже если у вас нет мебели в стиле Людовика XV, можно последовать примеру французов — пойти на барахолку! Это то самое место, где продаются уникальные предметы интерьера.

Дизайн интерьера с элементами французского стиля — это огромное количество элементов освещения. Именно они создают особенную атмосферу в помещении: от разнообразности, уникальности светильников зависит конечная обстановка. Важную роль в интерьере французы отводят центральному освещению, как правило, для таких целей используется большая люстра.

Какие ключевые элементы характеризуют французский стиль в интерьере

Творческий, романтичный, красивый — приятных характеристик у французского стиля в интерьере множество. Его ключевые признаки — это:

светлое и воздушное пространство;
сочетание предметов мебели из разных эпох;
пастельные цвета в оформлении стен и потолка;
присутствие цветочных, растительных и геометрических узоров, замысловатых орнаментов;
дополнительные декоративные элементы — лепнина, барельефы, зеркала, фрески, гобелены;
наличие нескольких источников искусственного освещения;
антикварная мебель и другие старинные предметы обстановки.

В современном французском интерьере квартиры доминирует один основной тон, который дополняется несколькими оттенками. Цветовая гамма для создания французского шика в интерьере — романтическая нейтральная палитра.

В оформлении используется белый цвет и его оттенки — пепельно-белый, слоновая кость, кремовый, жемчужно-белый. Также применяются мягкие пастельные тона — светло-бежевые, кофе с молоком, светло-серые, песочные.

Для французского прованса в интерьере характерно добавление к основным цветам чуть более яркой палитры: нежно-персиковой, бирюзовой, бледно-сиреневой, розовато-коралловой.

На фото интерьеров в стиле французского прованса часто присутствуют лавандовые мотивы в виде декоративных украшений: шторы, подушки, посуда лавандового цвета, цветочные композиции. Помочь создать такой же интерьер и передать атмосферу прованса, помогут аксессуары коллекции лавандовый декор .

Как использовать французские стили в современных интерьерах

История

В начале 16 века Франциск I (1515-1547) собрал вокруг себя талантливых художников, архитекторов и декораторов со всей Европы. Это объединение, получив название «школа Фонтенбло», стало центром Ренессанса в Северной Европе. Здесь французские мастера начали формировать свой самобытный стиль, хотя все еще находились под влиянием английской готики и итальянского Возрождения.

Последующие этапы в истории искусства Франции принято связывать с периодом правления монархов. Именно они становились законодателями моды и хорошего вкуса. Самый знаковый и интенсивный период развития декораторского искусства и архитектуры приходится на 17-19 века.

Интересно : из-за неопытности молодого Людовика XV от него сбежали дворцовые архитекторы, из-за чего в королевских интерьерах не было единой концепции.

В конце XIX и первой четверти XX веков во французском искусстве ярко проявили себя ар-нуво, ар-деко и Прованс . Хотя они не связаны с определенным правителем, на современный французский интерьер повлияли не меньше, чем остальные исторические стили:

Название стиля	Элементы во французском интерьере
Классицизм	Аристократизм, строгость, лепной декор
Барокко	Элегантность, резная мебель, округлые линии
Рококо	Легкость, асимметрия, сложный орнамент
Неоклассика	Паркет, пастельные тона, обильное освещение
Ампир	Монументальность, дорогой текстиль, позолота
Ар-нуво	Причудливо изогнутые линии, смелые сочетания цветов и текстур
Ар-деко	Графичность, драпировки, необычные аксессуары
Прованс	Простота, натуральные материалы, светлые и теплые оттенки

Характерные черты

Французский дизайн интерьера вобрал в себя самое лучшее из всех направлений искусства своей страны. Он полон мягких противоречий, но при этом прекрасно сбалансирован и легко подан. Каждый его штрих – произведение искусства, пригодное для жизни.

Среди характерных особенностей стиля:

Историзм : французы любят вещи с историей, бережно хранят их и искусно миксуют с современными предметами интерьера.
Эклектичность : во французском стиле гармонично сочетаются элементы нескольких стилей и разных эпох.
Простор и легкость : в интерьере нет загроможденных углов и излишне массивных предметов, мебель отделена от пола высокими изящными ножками.
Обилие света : их обеспечивают светлая отделка, отражающие поверхности и насыщенное освещение.
Элегантность : приветствуются изысканные плавные линии, искусная резьба по дереву, лепные элементы, выразительный орнамент.
Функциональность : даже самая декоративная вещь должна иметь практичное назначение.
Спокойная палитра : в интерьере преобладают нейтральные и пастельные тона с редким включением контрастных и акцентных оттенков.
Очаровательная небрежность : вместо строгих правил и идеального порядка – художественная импровизация, основанная на личном вкусе и опыте.

Главное – поймать баланс и подчеркнуть уникальный характер дома и его владельцев. В результате должна получиться элегантная, непринужденная и очень уютная обстановка с легким налетом истории и романтики.

Знаменитые мастера французского шика: Жан-Луи Денио, Жозеф Диран, Франсуа Катру, Жак Гарсия, Шахан Минасян, Андре Путман.

Кому подходит

У французского стиля интерьера много поклонников по всему миру. Но чаще всего его предпочитают:

настоящие галломаны – фанаты всего французского,
ценители утонченной классики и аристократизма без излишеств,
неисправимые романтики,
творческие личности с безупречным вкусом,
представители богемы,
коллекционеры и любители антиквариата.

Важно : превращая стены в галереи для коллекции искусства, помните, что этот стиль не терпит переизбытка декора.

Французский интерьер – хороший вариант для обладателей просторных домов с высокими потолками и окнами, для тех, кто мечтает о светлой, уютной и элегантной обстановке без лишнего пафоса.

Среди почитателей интерьера «а ля франсе» немало российских и зарубежных звезд: Брэд Питт, Анджелина Джоли, чета Бэкхемов, Джонни Депп, Роман Абрамович, Полина Гагарина, Владимир Пресняков и др.

Направления стиля

Французский стиль в интерьере включает в себя несколько разновидностей с присущими им особенностями. Вот основные:

французская классика в интерьере

Самый элитный и респектабельный вид французского стиля. В нем можно позволить немного больше роскоши, чем обычно: дорогую антикварную мебель, венецианские люстры, живопись и фарфор . На стенах – изысканные перипетии молдингов и лепных узоров. Но все это великолепие должно быть удобно и гармонично.

Какие цвета наиболее характерны для французского стиля

Текстурирование — ключевой процесс в 3D-графике, который добавляет моделям детали и материалы, делая их правдоподобными. Текстуры отвечают за цвет, рельеф, блеск, отражения и множество других характеристик объектов. Без качественных текстур даже самая детализированная 3D-модель выглядела бы плоской и неестественной.

В материале рассмотрим эволюцию текстурирования, основные методы создания текстур и будущее, где искусственный интеллект станет важной частью этого процесса.

Краткая история текстурирования

В 90-е годы, на заре развития 3D-графики в видеоиграх, текстуры были низкого разрешения, а тени и освещение часто прорисовывались вручную. На консолях Sony PlayStation и Nintendo 64 текстуры использовали для изображения базовых цветов и простых узоров. Метод был далёк от реализма, так как не учитывал физических свойств материалов.

С развитием технологий текстурирование прошло через несколько важных этапов. В эпоху PS2 и Xbox появилось динамическое освещение и текстуры более высокого разрешения. Например, в игре Silent Hill 2 впервые были применены динамические тени, что делало атмосферу игры более жуткой и реалистичной. Это стало прорывом для того времени.

PBR (Physically Based Rendering)

Но самый значительный технологический прорыв произошёл с появлением PBR. Это стало ключевым этапом в развитии материалов и установило новый стандарт.

PBR — метод рендеринга, который основан на физических принципах взаимодействия света с различными материалами. Цель PBR — получить реалистичные результаты независимо от условий освещения.

PBR-материалы состоят из карт, которые управляют различными свойствами материала.

Материалы делятся на металлы и неметаллы (диэлектрики):

- Неметаллы обладают низкой отражательной способностью. Например, дерево, картон или пластик.

- Металлы имеют высокую отражательную способность и отражают от 50 до 100% света.

Основные рабочие процессы PBR

Specular (Спекулярный) — в этом процессе используются карты Diffuse, Specular и Glossiness для управления параметрами материала. Процесс предлагает больше возможностей для настройки. Но считается менее оптимизированным, так как сильнее грузит систему.

Metallic (Металлический) — более оптимизированный и интуитивный метод, который использует карты BaseColor, Metallic и Roughness. Считается более подходящим для новичков. Оказывает меньшую нагрузку на систему.

В обоих процессах можно использовать дополнительные карты, такие как Ambient Occlusion (AO), Normal Map и Bump Map.
Выбор процесса зависит от целей и задач, а также от программного обеспечения, с которым планирует работать художник.

Существуют и другие способы текстурирования, которые не требуют высокой реалистичности. Например, в проектах, где важна стилизация, излишняя детализация и реалистичность могут нарушить общий визуальный стиль.

Стилизованная графика и текстуры в Deadlock

Основные текстурные карты

BaseColor / Albedo / Diffuse Map — отвечает за цвет материала. Различия в названиях карты связаны лишь с разными рабочими процессами.

В традиционных рабочих процессах Diffuse Map содержала информацию о цвете, тенях и освещении. Это создавало сложности при добавлении новых источников света в сцену. Для решения проблемы используют Albedo Map, которая содержит информацию лишь о цвете.

В металлическом рабочем процессе используется BaseColor Map, которая содержит цвета как для металлов, так и для неметаллов.

Слева материал со всеми картами. Справа включен только канал Base Color

Specular Map — управляет отражательной способностью материала. Значение 0 полностью блокирует отражение света, а значение 1 делает поверхность отражающей.

В реальном мире у всех объектов есть зеркальные отражения (specular). Даже у таких материалов, как ткань и картон. Вот ссылка на эксперимент с использованием самодельного поляризованного освещения, который наглядно это демонстрирует.

Metallic Map — отвечает за «металличность» материала. В большинстве случаев принимает одно из значений: либо металл, либо — неметалл.

В одном материале могут сочетаться металл и неметалл. Например металлическая деталь, покрытая слоем краски. Краска — неметалл, поэтому значение Metallic для неё нужно выставить 0, а для основной детали значение должно быть 1.

Делается это с помощью черно-белой маски, где чёрное — это значение «металл», а белое — «неметалл».

Roughness / Glossiness Map — параметр, который отвечает за то, насколько шероховатой или гладкой будет поверхность. От него зависят резкость и размытость отражений на материале. Гладкие поверхности отражают свет более равномерно, что приводит к чётким отражениям и зеркальным бликам. Шероховатая поверхность рассеивает отражённый свет в большем количестве направлений, поэтому блики на поверхности сильнее размыты.

Карты позволяют добавить дополнительные детали: следы от пальцев, различные царапины и потертости.

Bump Map — чёрно-белая карта, которая используется для имитации рельефа на поверхности. Светлые участки текстуры показывают выпуклости, а тёмные — впадины.

Роль мебели в французском стиле – что важно знать

Из миллиона людей, покупающих новые квартиры, лишь немногие обращаются за помощью в оформлении интерьера к профессионалам. Однако каждому хочется, чтобы окружающее его пространство гармонировало с внутренним миром и нигде не повторялось. Представьте, что вы купили себе новую шляпку, очаровательную и милую. Вы восторгаетесь ей, все ваши подруги хвалят ваш выбор и вкус, и вам кажется, что счастье от обладания этой шляпкой не пройдет никогда. Но любая радость пройдет, если однажды на улице вы встретите такую же шляпку на ком-то другом. Как Маленький Принц в одноименном рассказе разочаровался на секунду в своей розе, когда увидел, что на Земле растет целый куст точь-в-точь таких же цветов. Так и в интерьере, деталь, повторяющаяся где-то помимо вашего пространства, сразу перестает казаться олицетворением именно вашего внутреннего мира. Каждый дизайн-проект Архитектурной мастерской Натальи Тумановой гарантирует эксклюзивность. Вы можете быть уверены, что идея, нашедшая себя в вашем доме, уже не появится нигде за его пределами. Подбирая интерьер для определенного пространства, дизайнеры Архитектурной мастерской Натальи Тумановой отталкиваются, в первую очередь, от индивидуальных особенностей и потребностей клиента, создавая именно тот интерьер, в котором им будет комфортно и легко, и к которому не нужно будет привыкать.

Какие текстуры и материалы чаще всего используются

Парижский шик — это стиль, который олицетворяет утонченность, элегантность и непринужденную роскошь. Интерьер в стиле парижской квартиры всегда сочетает в себе классическую красоту и современную изысканность, создавая атмосферу уюта, без излишней вычурности. Этот стиль основан на простоте, но при этом каждой детали придается особое значение. Если вы мечтаете привнести в свою квартиру атмосферу французской столицы, то эта статья для вас.

Так в чем же секрет французского стиля и как превратить обычную квартиру в парижские апартаменты? Прежде всего, французский интерьер — это гармоничное сочетание старого и нового, традиционного и современного. Антикварные предметы мебели и декора прекрасно уживаются с современными элементами, создавая уникальную атмосферу, наполненную историей и индивидуальностью. Важно помнить о том, что каждый предмет в таком интерьере должен быть выбран с любовью и вниманием к деталям.

Неудивительно, что именно во Франции женщина впервые взяла дизайн интерьера в свои руки. Так, в 1547 году Диана де Пуатье, фаворитка Генриха II, устав от постоянных переездов, начала обустраивать свой дом (ныне замок Шенонсо) желая сделать его уютным и элегантным одновременно. А в 1764 году мадам де Помпадур, фаворитка Людовика XV, устав от помпезных интерьеров Лувра и Версаля, начала строительство Малого Трианона. Позже Мария-Антуанетта превратила этот дворец в шедевр своего времени. Так появился тот самый французский стиль в интерьере, которым мы восхищаемся до сих пор.

Влияние французского стиля на современный дизайн интерьеров

Несмотря на то, что рассказы об уникальном чувстве стиля француженок, уже давно набили оскомину, мы все равно нет-нет да и засматриваемся на парижский стритстайл. Предлагаем поддаться соблазну и вместе с нами посмотреть, какие любимые аксессуары французских модниц можем взять на вооружение и мы!

1. Соломенная сумка

Французская сумка для похода на рынок — именно так переводится название этой разновидности сумок (French straw market bag). Они могут быть немного разными по форме, от и заканчивая корзинками. Объединяют вариации две детали: вместительность и удобные ручки, что и делает этот аксессуар незаменимым при походе за продуктами — и не только.

2. Шелковый платок

Носить его можно совершенно по‑разному, но в летнем сезоне его предполагается либо повязывать на голову (чаще всего заменяя им ободок), либо вплетать в прическу (косу, хвост, пучоки т. д.

3. Кожаный кошелек

Стильный дорогой portefeuille — аксессуар статусный. Не имеет ровным счетом никакого значения, сколь значительные финансы будут в таком кошельке храниться. Важно лишь эстетическое удовольствие, которое вы будете испытывать каждый раз, когда открываете сумочку, в которой он лежит.

4. Хорошие солнцезащитные очки

Качественные солнечные очки должны быть в вашем арсенале, независимо от того, в какой стране или городе вы проживаете. Если сомневаетесь, почитайте нашу статью о том,и почему это настолько важно!

Любимые оправы француженок — прямоугольные и небольшие овальные и обязательно черного цвета.

5. Украшения из желтого золота

Вы наверняка хотя бы раз слышали о том, что желтое золото многие считают возрастным металлом, и что отдавать предпочтение украшениям из него стоит лишь после 50-ти. Пожалуй, над подобным стереотипом француженки от души бы посмеялись.

6. Коричневый ремень

Черные и сопоставимы по универсальности, но заряд у них всё же разный. Коричневая кожа чаще всего придает образу ностальгическую мягкость, в отличие от строгой резкости черной. В весенне-летнем сезоне этот эффект уместнее вдвойне.

7. Минодьер

Если у вас в жизни всё никак не случается повода приобрести вечернюю сумочку, значит вам точно нужно ее купить! Француженки искренне верят, что если в гардеробе есть шикарный минодьер (а если вы впервые слышите это слово, обязательно), достойный повод для него найдется сам собой.

Французский стиль и минимализм – возможно ли их сочетание

Франциск I в начале 16 века смог объединить вокруг себя наиболее талантливых художников, декораторов и архитекторов из разных европейских стран. Это творческое объединение получило название «Школа Фонтенбло» и стало центром ренессанса в северной части Европы. Здесь и зародился оригинальный французский стиль, в котором прослеживались нотки английской готики и итальянского Возрождения.

Все следующие этапы развития страны были связаны с периодами правления различных монархов. Каждый из них становился законодателем моды. Наиболее активный период развития искусства во Франции пришелся на 17-19 века.

Оформление интерьера во французском стиле

Рассмотрим, какие стили были популярны во Франции у разных правителей:

При Людовике XIII (1610-1643 гг.) в моде был стиль барокко. Ярким примером стал Охотничий дворец в Версале.
В период правления Людовика XIV (1643-1715 гг.) в почете было соединение классицизма и барокко. В этот период был построен Версальский дворец.
Людовик XV (1715-1774 гг.) был поклонником рококо, отражением которого стал Малый Трианон в Версале.
Приверженцем неоклассицизма стал Людовик XVI (1774-1792 гг.). При нем был построен Дворец Правосудия и театр Бордо.
Наполеон I Бонапарт (1804-1814 гг.) предпочитал ампир. Это отражено в архитектуре и интерьерах знаменитого Фонтенбло.

Французский стиль в интерьере спальни

На рубеже 19 и 20 века в моду вошел прованс, а также ар-деко и ар-нуво. Они не привязаны к именам определенных политических деятелей, но тоже заметно повлияли на французский стиль.