Открытии в 1903 году венских мастерских. Венская мастерская

Открытии в 1903 году венских мастерских. Венская мастерская

Наполнение всеобщей повседневности художественно и эстетически ценными предметами являлось основной целью „Венской мастерской“ (1903-1932). Её перспективные разработки значительно повлияли на историю дизайна. В MAK - Музей прикладного искусства, Вена, а на представительной выставке демонстрируется богатое наследие предприятия.

В 1903 году архитектор Йозеф Хоффман, график и художник Коломан Мозер и венский фабрикант и меценат Фритц Ваэрндорфер основали на примере английского и шотландского движения Arts and Crafts "Венскую мастерскую". Совместное производственное объединение художников было типичным детищем рубежа столетий, времени прорыва в модернизм. Историзму с его бесчисленными имитациями стилей противопоставлялась простота, уместность и элегантность.

Синтез разных видов искусства

Идея синтеза разных видов искусства была центральным элементом Венской мастерской. Ее члены-учредители Йозеф Хоффманн и Коломан Мозер понимали под дизайном соединение искусства и ремесел в повседневной жизни. Требовалось обновить понятие искусства, основываясь на прикладном характере производства и ремесленной добротности. По этому принципу "Венская мастерская" изготавливала высококачественные изделия , с тем, чтобы облагородить все сферы повседневного спроса: мебель, предметы интерьера, фарфоровые изделия, стекло, украшения и модные изделия.

Производственные цеха "Венской мастерской", производившие различные товары, располагались в 7-м округе по адресу Нойштифтгассе 32-34. Во времена расцвета магазины мастерской имелись не только в Вене, но и в Нью-Йорке, Берлине и Цюрихе. Спроектированные Йозефом Хоффманом санаторий Пуркерсдорф под Веной и дворец Стокле в Брюсселе оформлялись исключительно Венской мастерской. Тем не менее, предприятию за почти 30 лет своего существования (1903-1932) приходилось постоянно бороться с финансовыми трудностями. Наконец, из-за мирового экономического кризиса обеднел важнейший слой покупателей, венская буржуазия. В 1926 году ситуация выровнялась, но в 1932 году предприятие „Венская мастерская" было окончательно ликвидировано.

Архив Венской мастерской в музее прикладного искусства MAK

MAK- Музей прикладного искусства, Вена сегодня является владельцем архива Венской мастерской. Этот архив завещал музею в 1955 году его последний владелец: 16.000 эскизных проектов, 20.000 образцов ткани, плакаты, эскизы почтовых открыток, модельные книги, фотоальбомы и деловая корреспонденция. Кроме того, в MAK хранится богатая коллекция изделий „Венской мастерской" всех художественных периодов, в том числе самое большое собрание предметов мебели, изделий и чертежей Йозефа Хоффмана. Часть этих экспонатов можно будет увидеть в музее MAK в рамках музейной экспозиции Вена 1900, знакомящей посетителей с обширным творческим наследием предприятия.

Музей Леопольда тоже имеет в своей коллекции произведения представителей Венской мастерской и демонстрирует работы из металла и предметы мебели Йозефа Хоффманна и Коломана Мозера, а также некоторые объекты Отто Вагнера.

MAK – Музей прикладного искусства, Вена

• Запасной вход
  • Без ступенек
• Имеется лифт
• Дальнейшая информация
  • Нахождение с собакой-поводырем разрешено
  • Туалет для инвалидов с безбарьерным входом.

Сецессион журнал. Что такое сецессион

В переводе с латинского языка secession означает «отделение» или «обособление». Так назывались группы прогрессивных художников, которые решили отойти от академизма. Уже в середине XIX века в творческих кругах Вены вырос интерес к вопросам пути развития искусства. Велись активные дискуссии и споры о вышедших в это время сочинениях немецкого архитектора Готфрида Земпера «Наука, промышленность и искусство» (1852) и «Практическая эстетика» (1860) и труда Анри ван де Велде «Очищение искусства» (1894). Создание в Германии в 1892 году Берлинского сецессиона, а также выход в свет мюнхенских тематических журналов по вопросам нового искусства подтолкнули и австрийских художников к организации своего творческого объединения. Оно появилось в 1897 году и называлось «Объединение художников Австрии», или V.B.K.O .

Для продвижения своих идей участники сецессиона уже через год начали выпускать журнал «Весна священная» (лат. Ver Sacrum ). На страницах журнала они призывали не блуждать в «тумане неясных мечтаний», но идти прямо «посреди жизни». Журнал имел необычную форму, почти квадрат, а в работе над ним принимали участие и Климт, и Ольбрих, и Хоффман. Просуществовало издание всего пять лет, до 1903 года.

Чтобы художники могли проводить свои новаторские выставки в пространстве, которое соответствовало бы их идеям, Йозеф Мария Ольбрих взялся спроектировать Дом сецессиона — выставочный павильон, который функционирует и сегодня.

Венский сецессион

Выставочный зал Венского сецессиона — Дом сецессиона

История

Венский сецессион основан 3 апреля 1897 года Густавом Климтом , Альфредом Роллером , Коломаном Мозером , Йозефом Хоффманом , Йозефом Марией Ольбрихом , Максом Курцвайлем , Эрнстом Штёром , Вильгельмом Листом и другими художниками, порвавшими с господствовавшим в венском Доме художников консерватизмом и традиционными понятиями в искусстве, ориентированными на историзм . Примером для них стали Берлинский и Мюнхенский сецессионы .

Густав Климт . Афиша первой выставки Сецессиона 1898 года

В том же 1898 г. Ольбрихом, учеником Отто Вагнера , на предоставленном городом земельном участке на улице Винцайле ( Wienzeile ) недалеко от площади Карлсплац ( Karlsplatz ) и рынка Нашмаркт ( Naschmarkt ) был возведён выставочный павильон, который венцы также сокращённо называют « Сецессионом ». Здание украшено большим позолоченным куполом с изображением позолоченных лавровых листьев, интерьеры и окна из цветного стекла были спроектированы Мозером. Здание на площади Карлплац стало постоянным местом проведения выставок группы. Над главным входом находится надпись со словами художественного критика Людвига Хевеши: «Эпохе — своё искусство, искусству — своя свобода», которые выражали настроение высших слоев общества Вены конца века, к тому времени четвёртому по величине европейскому городу.

Первая выставка Венского сецессиона состоялась в 1898 году .

К значительным заслугам художественной группы относят её выставочную политику, благодаря которой венской публике стали известны французские импрессионисты . Особую известность получила 14 выставка Сецессиона 1902 г., которая была посвящена Людвигу ван Бетховену . Выставка была организована Йозефом Хоффманом. В центре размещалась статуя Бетховена работы Макса Клингера , которую окружали « Бетховенский фриз » Климта.

С 1898 года в целях более широкого распространения своих идей группа издавала свой собственный журнал Ver Sacrum (с  лат.  —  «весна священная»). Хотя ранние работы Сецессиона оставались главным образом в рамках стиля ар нуво ( модерн ), после Восьмой Венской выставки 1900 года, целиком посвященной декоративному искусству, творчество группы становится более прямолинейным. На этой выставке были представлены инсталляции Чарльза Ренни Макинтоша , Чарльза Роберта Эшби , Анри Ван де Велде . Построенный Йозефом Хоффманом санаторий (1904—1906 гг.) с его безжалостной геометрией, которая была повторена в специально разработанном для этого проекта черно-белом кубическом кресле Коломана Мозера, являл пример сецессионного стиля начала XX века и приближал приход геометрической абстракции модернизма.

В 1903 году Хоффман и Мозер основали Венские мастерские ( Wiener Werkstätte ) — производственное сообщество представителей изобразительного искусства, ставившее себе целью реформирование художественного ремесла.

14 июня 1905 года из-за разногласий во взглядах на искусство Густав Климт покинул Венский сецессион вместе с некоторыми другими художниками (например, Карлом Моллем ).

С 1919-го по 1920 год председателем группы был Франц Месснер. Хотя со Сецессионом часто связывают представление об ар нуво , его поздняя деятельность находилась под влиянием раннего функционализма .

Сецессион воздействовал на искусство стран, входивших до ноября 1918 в состав Австро-Венгрии, в частности, Хорватии , Чехии , Польши , западного региона Украины , особенно Львова .

Другие художники Сецессиона

• Рихард Герстль
• Губерт Гесснер
• Оскар Кокошка
• Бронция Коллер-Пинель
• Карл Молль
• Фелициан Мирбах
• Максимиллиан Пирнер
• Йоже Плечник
• Тереза Рис
• Альфред Роллер
• Макс Фабиани
• Карл Медиз
• Эдмунд фон Хельмер
• Эгон Шиле
• Эмма Лёвенштамм
• Мальва Шалек
• Отмар Шимковиц

Галерея

Густав Климт . Фриз Бетховена . Настенная картина в Доме сецессиона 1902

Густав Климт . Фриз Бетховена . Настенная картина в Доме сецессиона 1902

Литература

Ссылки

• Официальный сайт Венского Сецессиона .Проверено 8 февраля 2018.
• Ver sacrum: Mittheilungen der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs   (нем.) . Universitätsbibliothek Heidelberg (1.1898 - 6.1903).Проверено 8 февраля 2018.

Дворца стокле в брюсселе. Назовите фамилию архитектора дворца стокле в брюсселе

1 / 5

2 / 5

Мозаика Густава Климта из дворца Стокле в Брюсселе. 1905–1911 годы Wikimedia Commons

3 / 5

Мозаика Густава Климта из дворца Стокле в Брюсселе. 1905–1911 годы Wikimedia Commons

4 / 5

Мозаика Густава Климта из дворца Стокле в Брюсселе. 1905–1911 годы Wikimedia Commons

5 / 5

Открытка, надписанная Густавом Климтом, с изображением интерьера столовой дворца Стокле. 1914 год Wikimedia Commons

Дома в стиле ар-нуво, или модерн, многие отличают по фасадам, с которых гроздьями свисают саламандры, водоросли и женские головы, комнатам с живописными панно в полстены, потолкам из тисненой кожи, цветным стеклам в абажурах и окнах, а также общему ощущению безумия. Но ар-нуво бывало и другим: например, в Вене, где лучшие архитекторы и художники начала XX века объединились в выставочное общество «Сецессион», делали журнал «Ver Sacrum» («Весна священная») и проектировали предметы интерьера под брендом Wiener Werkstätte («Венские мастерские»). Самым известным худож­ником «Сецессиона» был Густав Климт, а самым важным архитекто­ром — Йозеф Хоффман, один из основателей «Венских мастерских». Предметы и мебель, которые они делали, не укладываются ни в какие схемы эволюции стилей. Придуманные ими орнаменты очень условны, иногда чисто геометри­ческие — по контрасту с каноническими орнаментами ар-нуво, срисо­ванными из ботанических атласов. Также просты формы посуды и мебели.

По иронии судьбы лучший образец этого стиля находится вовсе не в Вене, а в Брюсселе. Банкир Адольф Стокле заказал Хоффману роскошный дом — его даже называли не особняком (hôtel), а дворцом (palais). Он и снаружи выглядит как гигантская драгоценность: весь в хрупкой мраморной кожуре с тонкими резными бордюрами по углам (это ощущение ювелирной хрупкости живо на­поминает о византийских интерьерах). Внутри — драгоценная мебель «Венских мастерских», цветные мраморы и мозаики Климта.

Партнер рубрики

Мещерский лес

Одна из примет «Мещерского леса» — центральный бульвар. Широкий пешеходный бульвар проходит по всему жилому комплексу и связывает в одно стилистическое и архитектурное целое дома, игровые и спортивные площадки, детские сады, школы и центральный сквер. С бульвара можно будет свернуть прямо в огромный Мещерский парк — для этого предусмотрен специальный переход под железной дорогой. Проект благоустройства «Мещерского леса» разработан совместно с британским бюро Gillespies.